“内雕塑”
物体的“体积”的存在是“正”的,那么物体外部周围的空间就被此物所占去了一部分。比如,我们自己的身体的存在,就排开了一部分的大气,即:物体的“正”的存在,和空间的“负”的排空是互为作用的。
关于正负空间的思考来自于对线条的平面分割的研究:如果一条线可以作为一条疆界,把它所属的二维平面分为“内”“外”两部分的话(事实上,诸多的造型艺术尤其是具象艺术都是基于这样的逻辑而成立的,这是线条的最初的和最本质的造型功能)。比如,描绘一个杯子,我们的线条往往就框示出了哪边是杯子(实体,物质,材质),哪边是空气(即实体之外的空间)。同样的,在描绘一个人,一棵树,一个建筑等等,线条帮助我们找到并框示出物质的形体。
我所说的“正”“负”大致是这个意思:被造型的物体为正,其周围就是负。其实互为正负,取决于想象的提示,是一种造型的前期,是由线条在微妙的节点上的趋势决定的.
二维平面和三维空间都同样存在这样的关系。我的纸上作品《道》,其实是在为这种被人们所忽视的美好关系作初级的情调性演示。在我看来,这条连续的线是从某个偶然的无所谓在哪儿的点出发,像快艇在破冰前行,此岸是正,彼岸为负,又像一柄尖刀在薄脆的织物上破开,它的刀锋任意游走,时而硬朗,时而绵软,时而坚冷生涩,时而象形而媚俗,可能会间杂着“路过”一些形象和符号,但它总会即将确定完成这个意象的外形(圈定边缘线)的时候噶然而止,转而刺向旁边的处女地,开始新的样式或意象的营造--正与负,永远在刀锋的两侧交错抗衡--这是最有意思的事。“用一根线条去散步”以及让·杜布菲的暧昧线条形象(Hourloupe系列)就是被这种趣味所刺激的典型。
正如线条分割平面而构成正负两元一样,物体的面也同样分割着三维空间,构成着空间中的正负关系。但是,更复杂的是我们很难用装置或雕塑等物质输出手段来演示这种关系,因为绝对意义上的空间想象一旦要落实到物质上会面对巨大的阻碍:材料的体积(面的厚度)、密度、光滑度、硬度、弹性等多方面的指数,其中最重要的影响因素是重力。同样的麻烦也发生在古往今来的人们对永动机的乌托邦设计上,只不过实现一个空间想象远远比实现永动机要容易多了--毕竟这只是一种样式的探索而不是进行一项成败分明的科学实验。所以它的实施往往是不那么严格的,比如,用物质的线来代表一根光线的话,也许在想象中,一百根光线可以汇聚在一个点上,但是,一百根绳子汇聚起来就是很粗的一大把乱七八糟的线头,而不见那个几何意义上的纯粹的点。这里又多了一个有意思的事:那就是抽象意义上的点线面几何构成在物质输出的这一过程中,能达到多大的实现度的问题,以及这个结构所在的空间(环境)与它本身的关系(绝对意义上应该是零关系,就像宇宙的星体周围应该是黑暗一样)。在这个问题上我有过一些不同的实践输出经验,有尽量的逼近绝对意义的无干扰空间,也有完全放弃对空间的选择和改造权力,或者两者此消彼长,兼而有之……
再回到话题上来:三维空间的正负不像二维平面的正负那样,可以用简单的纸笔来玩耍。需要考虑的是,用什么样的造型方法和物质输出手段来提示人们注意这种关系,以及更多空间样式的可能,并从中体现一些哲学意义上的运动和延续的普遍规则。
“内雕塑”:传统意义上的雕塑是“正”的空间,它与观众的身体在空间中呈平行并列的关系,因此,观看成为一种由此及彼的观察,却始终无法从结构上感受它的体积和空间,这是由于视点在负空间(被观看物体之外)的原因。
所以我们需要一种可以提示负空间的存在的样式,就是“内雕塑”:在一个固定的三维六面体空间(这个空间的尺寸应该是能够容纳一个以上的观众置身其中的)的内部通过从挖空或减去来造型。
文/汤艺
2005.6.19
关于正负空间的思考来自于对线条的平面分割的研究:如果一条线可以作为一条疆界,把它所属的二维平面分为“内”“外”两部分的话(事实上,诸多的造型艺术尤其是具象艺术都是基于这样的逻辑而成立的,这是线条的最初的和最本质的造型功能)。比如,描绘一个杯子,我们的线条往往就框示出了哪边是杯子(实体,物质,材质),哪边是空气(即实体之外的空间)。同样的,在描绘一个人,一棵树,一个建筑等等,线条帮助我们找到并框示出物质的形体。
我所说的“正”“负”大致是这个意思:被造型的物体为正,其周围就是负。其实互为正负,取决于想象的提示,是一种造型的前期,是由线条在微妙的节点上的趋势决定的.
二维平面和三维空间都同样存在这样的关系。我的纸上作品《道》,其实是在为这种被人们所忽视的美好关系作初级的情调性演示。在我看来,这条连续的线是从某个偶然的无所谓在哪儿的点出发,像快艇在破冰前行,此岸是正,彼岸为负,又像一柄尖刀在薄脆的织物上破开,它的刀锋任意游走,时而硬朗,时而绵软,时而坚冷生涩,时而象形而媚俗,可能会间杂着“路过”一些形象和符号,但它总会即将确定完成这个意象的外形(圈定边缘线)的时候噶然而止,转而刺向旁边的处女地,开始新的样式或意象的营造--正与负,永远在刀锋的两侧交错抗衡--这是最有意思的事。“用一根线条去散步”以及让·杜布菲的暧昧线条形象(Hourloupe系列)就是被这种趣味所刺激的典型。
正如线条分割平面而构成正负两元一样,物体的面也同样分割着三维空间,构成着空间中的正负关系。但是,更复杂的是我们很难用装置或雕塑等物质输出手段来演示这种关系,因为绝对意义上的空间想象一旦要落实到物质上会面对巨大的阻碍:材料的体积(面的厚度)、密度、光滑度、硬度、弹性等多方面的指数,其中最重要的影响因素是重力。同样的麻烦也发生在古往今来的人们对永动机的乌托邦设计上,只不过实现一个空间想象远远比实现永动机要容易多了--毕竟这只是一种样式的探索而不是进行一项成败分明的科学实验。所以它的实施往往是不那么严格的,比如,用物质的线来代表一根光线的话,也许在想象中,一百根光线可以汇聚在一个点上,但是,一百根绳子汇聚起来就是很粗的一大把乱七八糟的线头,而不见那个几何意义上的纯粹的点。这里又多了一个有意思的事:那就是抽象意义上的点线面几何构成在物质输出的这一过程中,能达到多大的实现度的问题,以及这个结构所在的空间(环境)与它本身的关系(绝对意义上应该是零关系,就像宇宙的星体周围应该是黑暗一样)。在这个问题上我有过一些不同的实践输出经验,有尽量的逼近绝对意义的无干扰空间,也有完全放弃对空间的选择和改造权力,或者两者此消彼长,兼而有之……
再回到话题上来:三维空间的正负不像二维平面的正负那样,可以用简单的纸笔来玩耍。需要考虑的是,用什么样的造型方法和物质输出手段来提示人们注意这种关系,以及更多空间样式的可能,并从中体现一些哲学意义上的运动和延续的普遍规则。
“内雕塑”:传统意义上的雕塑是“正”的空间,它与观众的身体在空间中呈平行并列的关系,因此,观看成为一种由此及彼的观察,却始终无法从结构上感受它的体积和空间,这是由于视点在负空间(被观看物体之外)的原因。
所以我们需要一种可以提示负空间的存在的样式,就是“内雕塑”:在一个固定的三维六面体空间(这个空间的尺寸应该是能够容纳一个以上的观众置身其中的)的内部通过从挖空或减去来造型。
文/汤艺
2005.6.19